| Описание: |
Роспись потолка в Зале Итальянского искусства конца XV-начала XVI.
Весьма обширная коллекция картин итальянских художников в Эрмитаже, насчитывающая в своем составе многие уникальные произведения выдающихся мастеров, дает широкую картину сложного процесса становления и развития живописи в Италии на протяжении шести столетий.
Небольшое собрание раннего итальянского искусства содержит, наряду с отдельными превосходными образцами итальянской иконописи XIII века, связанной с византийской традицией, несколько характерных работ флорентийской и сиенской школ XIV века. К сожалению, о творчестве крупнейшего мастера Флоренции Джотто, с деятельностью которого ассоциируется обновление живописи, послужившее основой для развития искусства Возрождения, приходится судить лишь по картинам его последователей.
Гордостью Эрмитажа является великолепное произведение крупнейшего мастера сиенской школы, младшего современника Джотто, Симоне Мартини — «Мадонна» из сцены «Благовещения». Трудно не поддаться очарованию нежного женского образа или остаться равнодушным к тонкому изяществу линий этой небольшой картины.
«Мадонна Бенуа» — ранняя работа Леонардо да Винчи. Вопрос об авторстве Леонардо — один из наиболее спорных в истории искусства. Число живописных произведений художника едва достигает полутора десятков. «Мадонна Бенуа», ставшая известной всего шестьдесят лет тому назад, признается специалистами собственноручной работой прославленного мастера.
Из двух картин другого замечательного художника Высокого Возрождения — Рафаэля (Рафаэлло Санти) — наиболее привлекательна миниатюрная «Мадонна Конестабиле». Это подлинная жемчужина, хотя его мастерство еще далеко не полностью раскрывается в ранней, почти юношеской работе.
Особенно богато представлена в собрании венецианская живопись, начиная со второй половины XV века и кончая последним расцветом ее в XVIII веке. Художников этой школы отличает полнота восприятия мира в единстве его многообразных проявлений. Их главным выразительным средством, в отличие от флорентийцев, становится не рисунок, а цвет. Среди других картин Тициана «Кающаяся Мария Магдалина», поражает силой эмоций и дивной красотой колорита. Искусство Возрождения в Венеции завершается деятельностью Веронезе и Тинторетто. О первом из них, как об изумительном колористе, позволяет в полной мере судить «Оплакивание Христа», написанное художником в конце жизни.
Почти исчерпывающее представление дает Эрмитаж о развитии сложного и противоречивого искусства Италии XVII века. Аннибале Карраччи — глава так называемого академического направления, провозгласившего незыблемость «вечных законов» красоты,— автор «Пейзажа со сценой отдыха Св. семейства на пути в Египет». К лучшим из ранних работ Караваджо, главы реалистического направления, противопоставившего отчужденному от жизни академизму неприкрашенное отображение действительности, принадлежит «Юноша с лютней».
Искусство XVIII века показано в альбоме произведением гениального декоратора Тьеполо, автора грандиозных композиций, о светоносности серебристого колорита и блестящей выдумке которого свидетельствует небольшая аллегорическая картина «Меценат представляет императору Августу свободные искусства». «Натюрморт» Моранди — подтверждение того, что искусство Италии, не выходившее в XIX веке за пределы чисто местного значения, в XX столетии вступило в полосу нового подъема. |
|
На главную / Фото Петербурга / Эрмитаж / Роспись потолка в Зале Итальянского искусства конца XV-начала XVI.
